Laboratorio di Poesia del Circolo letterario Bel-Ami

Consigli di un poeta atipico.

2011-10-05T18:04:00.000+02:00

È da tempo che volevo postare queste considerazioni. Da quando ho iniziato a constatare che le mie poesie interessavano alle persone. Nel tempo sempre più giovani poeti mi chiedevano consigli su come comportarsi nei riguardi dell’eterogeneo mondo della scrittura ed in particolare verso quello della poesia. In questa sede stabilirò delle priorità, diciamo uno specchietto delle cose da fare che spero aiuti nella maniera giusta. Fermo restando che un poeta che si definisce tale deve avere un adeguato bagaglio conoscitivo, intendendo con ciò lo studio sistematico dei poeti del passato ed attuali.

1- Non abbiate il desiderio deleterio di vedervi pubblicati a tutti i costi, specie i vostri costi. Pubblicare con una casa editrice che vi chiede soldi, non offre nessun vantaggio. Rimane vero che diversi grandi scrittori del passato si auto pubblicarono le prime opere, come rimane vero che prima le case editrice si contavano sulle dita di una mano monca. Oggi solo a Roma ne esistono circa 90.

2- Stabilite un budget annuale in grado di permettervi di partecipare ai concorsi di poesie inedite. Molti concorsi inseriscono le migliori poesie in antologie, inizierete così a confrontarvi con altri modi di intendere la poesia. Non pensate al premio, un poeta non è mai il premio che vince.

3- Partecipate a serate di letteratura, incontri tenuti dai migliori poeti, presentazione di altri autori, usate internet per interagire con i siti del settore. Ve ne sono di buoni, potete così provare a farvi commentare e a commentare le poesie degli altri.

4- Cercate poeti e scrittori nella zone dove risiedete e con loro, portate avanti progetti comuni. Oggi un poeta deve farsi vedere nelle situazioni, nessuno verrà a bussare alla vostra porta chiedendo le vostre opere.

5- Se proprio non ce la fate a seguire questi punti perché volete pubblicare, allora è giusto che sappiate che sono veramente pochissime le case editrici che effettuano una distribuzione seria. Un gran libro che nessuno vede non esiste! Dovete muovermi principalmente per conto vostro… per il resto buona scrittura.

Laboratorio poetico - Poesia,dubbio e contaminazione

2011-05-23T11:26:00.002+02:00

Laboratorio poetico del Circolo letterario Bel-Ami

Programma della serata: Pierfrancesco Matarazzo, sul tema “Poesia dubbio
contaminazione”.

Lunedì 23 maggio, ore 18.30, presso il Centro Culturale Mocobo - via
Pellegrino Matteucci, 98 (metro B - Piramide).

Ingresso gratuito

Salotto letterario con il poeta Iago - Presentazione de L’alibi perfetto

2011-05-20T22:13:00.003+02:00

Il Circolo letterario Bel-Ami, in collaborazione con la Bel-Ami Edizioni, organizza per sabato 21 maggio 2011 un salotto letterario che avrà per ospite il poeta Iago, autore della recente raccolta di poesie L’alibi perfetto.

Durante la serata si avvicenderanno letture di poesie estratte dal volume L’alibi perfetto di Iago (al secolo, Roberto Sannino), un’originale intervista all’autore e un dibattito con al centro gli aspetti più vibranti e inconsueti della poesia contemporanea, il tutto coordinato dalla poliedrica Maria Carla trapani. A metà della serata, il tavolo del buffet darà modo ai partecipanti di interagire tra loro e con l’autore in un’atmosfera coinvolgente e intellettualmente stimolante. Come di consueto, l’evento avrà luogo dalle ore 20.30 presso il Roma Gotan Club in Via dei Cessati Spiriti n. 89.

Dove e quando
Sabato 21 maggio 2011 – Ore 20.30
Roma Gotan Club
Via dei Cessati Spiriti n. 89 – Roma
(Metro Colli Albani)

Costo della serata (compreso buffet e una copia del libro)
Soci Effettivi: gratuito
Soci Simpatizzanti: 12.00 Euro

III CONCORSO LETTERARIO BEL-AMI

2010-12-20T23:10:00.007+01:00

“Parole2.0 – poesia in movimento”

A) Premessa
Il Circolo letterario Bel-Ami, con sede legale a Roma, in Via della Lungara n. 3, indice la III edizione del Concorso letterario Bel-Ami dal titolo “Parole2.0 – poesia in movimento”.

La partecipazione al Concorso è aperta a chiunque abbia raggiunto la maggiore età, con esclusione dei membri della Giuria e del Comitato organizzativo.

Il vincitore del Concorso riceverà un buono per l’acquisto di libri del valore di €300,00 (Euro trecento,00).

La partecipazione al Concorso implica la piena accettazione del presente Regolamento.

B) Tema del Concorso
In un contesto in cui la poesia sembra essere messa all’angolo dalla velocità di azione, che non concede spazio al pensiero, il verso si propone come “rifugio”, dove ascoltare sorprendentemente se stessi, ma anche come “strumento” per identificare un diverso modo di pensare e vivere l’azione. La parola diventa allora contenitore e contenuto di nuove ricerche sull’anima e nell’anima, senza compromessi, per giungere a una forma nuova di comunicazione.

C) Requisiti dei testi in gara
Ogni partecipante potrà presentare un massimo di tre componimenti poetici ispirati al Tema del concorso.

Ogni componimento poetico dovrà essere redatto in lingua italiana.

La lunghezza totale dei componimenti presentati in concorso non dovrà superare i 40 versi.

Il materiale inviato non sarà restituito.

D) Quota di partecipazione
Per i Soci Simpatizzanti e per coloro che non sono iscritti al Circolo letterario Bel-Ami, la quota di partecipazione è fissata in €10,00. La quota dovrà essere versata su c/c postale n. 78929445 (IBAN IT59S0760103200000078929445) intestato a Circolo letterario Bel-Ami, causale “Concorso letterario Bel-Ami – Parole2.0 – poesia in movimento”.

Per i Soci Effettivi del Circolo letterario Bel-Ami la partecipazione è gratuita.

E) Modalità e termini di spedizione
Le opere dovranno pervenire via e-mail all’indirizzo poesia2_0@bellami.it entro e non oltre il giorno 31/12/2010. Saranno accettati esclusivamente file in formato word 97/2003 e/o pdf. Il carattere da utilizzare dovrà essere “Times New Roman”, dimensione “12”.

Ogni e-mail dovrà contenere:
- Breve nota biografica dell’autore;
- Il/i componimento/i poetico/i;
- Qualsiasi elemento che comprovi l’avvenuto versamento della quota di partecipazione (es. scansione della ricevuta di pagamento).

F) Giuria, Comitato organizzativo e oggetto della valutazione
La Giuria sarà composta dai seguenti membri:
- Francesco De Girolamo (Presidente della Giuria), poeta critico e regista teatrale;
- Luca Benassi, poeta e critico;
- Letizia Leone, poeta e critico;
- Simona D'Urbano, poeta.

In caso di sopravvenuta impossibilità da parte di uno o più membri della giuria a partecipare alle attività di valutazione, il Circolo comunicherà sul sito internet www.bellami.it il nome dei sostituti.

La Giuria valuterà, a proprio insindacabile giudizio, la qualità dei componimenti poetici, che dovranno essere coerenti con il tema del concorso (vedi punto B del presente regolamento), pena l’esclusione.

Il Comitato organizzativo è composto da:
- Pierfrancesco Matarazzo (Presidente)
- Maria Carla Trapani
- Federica Venni
- Eleonora Balsamo

G) Tutela dei dati personali
Considerate le disposizioni contenute nel Decreto legislativo n. 196 del 30 Giugno 2003, i concorrenti autorizzano il Circolo letterario Bel-Ami all'utilizzo dei propri dati personali.

H) Copyright
Ogni opera inviata resta di proprietà dell’autore il quale sarà libero di adottare le opportune garanzie in tema d’ingegno previste dalla legge.

Il Circolo è esonerato da qualsiasi responsabilità per eventuali contestazioni che possano insorgere circa l’originalità e la paternità dell’opera.

I) Pubblicità e cerimonia di premiazione
Il Circolo pubblicherà il nome del vincitore, il testo dell’opera vincitrice e il giorno in cui si svolgerà la cerimonia di premiazione, sul sito internet www.bellami.it entro il 31/01/2011.

Il bando del Concorso (.pdf)

Riassunto incontro del 15

2010-11-19T22:22:00.000+01:00

Ciao poeti, condenserò alcune valutazioni relative al nostro incontro del 15:

Poesia= ambiente+poeta/realtà+immaginazione; P= a+p/r+i

Questa è la formula empirica in oggetto; che vede il testo poetico essere il risultato della compartecipazione di differenti fattori che offrono poi la misura di un equilibrio verificabile nel testo scritto.

L’ambiente come insieme di situazioni che il poeta visiterà, per lui ignote.

Sono tali anche quelle situazioni di cui si conosce la costituzione, come il pomeriggio del 15. Tutti sapevamo di cosa si trattava ma nessuno ne conosceva l’esito.

Il poeta, elemento di disturbo nei comuni equilibri, al punto di crearne uno irripetibile ed originale con il suo scritto. Intendo anche evidenziare l’importanza del bagaglio di conoscenza umana e storica dell’artista, una sorta di ambiente interno, termine noto e base per invadere in modo personale l’assetto di un incontro.

La realtà in quanto tale, il campo di battaglia per chi scrive. Un poeta riesce a richiamare intorno a se i parametri di normale uso, dona a loro un pensiero, una politica, li fa scegliere e gradualmente diventa parte di quella realtà. Una volta terminato lo scritto avviene il colpo di scena, li lascia vivere in modo autonomo, poiché sa bene di non poterli controllare a lungo e comunque l’ultima cosa che vuole è il controllo sulle situazioni.

L’immaginazione, una tremenda amica da cui rimanere a debita distanza, onde evitare d’essere fagocitato dal nulla. Figlia della realtà e musa della creatività. È il canto del poeta, la nota che sostiene tecnica, metrica ed istinto.

Adesso fate questo in memoria di me…. Ehm scusate ho bevuto troppo vino.

Tornando al famoso equilibrio, immaginate di camminare su un filo sospeso tra Marte e Venere. La (P) vi permette di camminare senza fatica,(a) rimane sulla mano destra, (p) sulla sinistra, (r) fa ondeggiare pericolosamente il filo, (i)vi pesa sul collo... che dirvi, buona scrittura.

Nuovo Laboratorio del Circolo letterario Bel-Ami: nuovo ciclo di incontri e percorso formativo

2010-09-18T22:31:00.038+02:00

Guarda il video di presentazione: http://www.youtube.com/user/CircoloBellami?email=share_video_user

Con la ripresa delle attività per l'anno 2010/2011, il Laboratorio del Circolo letterario Bel-Ami dà vita ad una nuova fase del proprio percorso. Dal 18 ottobre 2010, infatti, proponiamo un ciclo di incontri poetici che costituiranno, nel loro insieme, un punto di contatto tra persone e vissuti poetici al fine di condividere esperienze e nuove tecniche espressive. Non è tutto.

La novità della scommessa di quest'anno consiste nel dare maggiore coesione all'insieme degli appuntamenti, i quali delineeranno così un percorso formativo vero e proprio, con un programma predefinito e strutturato. Chi seguirà il corso avrà l'occasione di assistere e partecipare a un dibattito su un tema di volta in volta diverso, animato da un relatore ospite della serata. Gli otto relatori, uno per ogni incontro, sono stati scelti dal Laboratorio come rappresentanti di quella realtà viva e piena di energie, la più vera e più stimolante, della comunità poetica attuale.

La partecipazione al corso sarà certificata da un attestato di partecipazione rilasciato dal Circolo letteraio Bel-Ami.

Questo il calendario degli incontri:

15 novembre 2010
Iago - Equilibrio fra il sistema fisico ambiente-poeta e il sistema cognitivo realtà-immaginazione nella realizzazione del testo poetico

20 dicembre 2010
Fortuna Della Porta - Poesia tra illuminazione e struttura: rapporto tra slancio lirico e intervento della mente razionale

17 gennaio 2011
Simona D'Urbano - Poesia e ispirazione: la capacità di tradurre l'ispirazione in poesia e renderla modalità di respiro

21 febbraio 2011
Letizia Leone - Relazione magia/poesia e poeti visionari

21 marzo 2011
Mirko Lucchini Mirko Lucchini - L'immaginazione poetica, espressione dell'anima. Lettura di alcune poesie del Poeta italiano Artutro Onofri (1885 - 1928)

18 aprile 2011
Luca Frudà

16 maggio 2011
Pierfrancesco Matarazzo - Poesia, dubbio e contaminazione

I nostri incontri si terranno ogni III lunedì del mese, alle ore 18.30, presso il Centro Culturale Mocobo, via Pellegrino Matteucci, 98 (Metro Piramide o Garbatella).

Luna bianca di Maschere

2010-06-08T18:21:00.019+02:00

Maschera.

Impiantata sul volto

scavata la bocca

dal procedere incessante

della parola.

Lo sguardo sforzato

a ridosso del perimetro

il ghigno sull'epifania

potente

dell'abisso.

Chi sei, straniera, anima mia

ti giudicano ribelle.

Ma tu sei solo libidine che trafigge se stessa

e quel che chiamiamo rifiuto

è solo brivido di smarrimento.

Gorgo caotico

piovuto

ad innestare nell'ordine

la vertigine

dell'imperscrutabile.

Seduta nell'angolo

ad irridere

straniera ribelle

tra i denti

il perimetro

sotto le dita

il nero dell'inchiostro.

A segnare senza ritorno

la luna bianca

delle unghie.

E l'eccesso delle maschere cancella il tuo viso.

Maria Carla Trapani

(Marika)

* versi in corsivo da Il tuo paese, questa notte ardente, Joumana Haddad.

Liscio pavimento ai piedi di Ofelia...

2010-05-26T22:42:00.012+02:00

Al largo dei capelli di Ofelia.
Musa recalcitrante.
Poetico fiore lucido nello specchio.

Ah, Ofelia, bella Ofelia, come ha fatto a renderti folle? Ma era una dolce follia. Non sei che l'agnello senza ingiuria. La buona franca indispensabile ingiuria.

Su ciò che sfugge la poesia
allunga la sua mano
afferrando dal fondo
dello specchio il pavimento
liscio della parola.

Antigone - Cosa ci fai qui?
Ofelia - Non conosci il detto? L'ultima foglia è sempre la più alta? E poi, mi hai fatto male. La rosa di macchia taglia...

Da ventre a impossibile
ventre il dialogo, attraversato
tagliato dal due dalla rosa
di macchia da gola e capelli.
Il due che disfa il lavoro
della morte che specchia
il fiore di Ofelia che sfonda
i lucchetti delle porte
di Antigone.

Chi dunque potrebbe levarsi contro la donna nata di donna e che risolve il fuoco a piene mani? Chi mai potrebbe accusarla di menzogna? Sono divina per grazia della morte che espongo su tutti i banchi del gran collegio.

Maria Carla Trapani
(Marika)

* citazioni in corsivo da Danielle Sarréra, Diario.

E tu chinati gli occhi di viola...

2010-05-25T17:26:00.010+02:00

Vagare a passi lenti.

La scia dell'inciampo.

Il piccolo sasso ardente della Parola Poetica.

Il tuo corpo un aereo dono sulle mie ginocchia, e le stelle assenti, e non un Dio era nella sera d'amore di viola: ma tu nella sera d'amore di viola: ma tu chinati gli occhi di viola, tu ad un ignoto cielo notturno che avevi rapito una melodia di carezze.

Musicalità delle cose

profumi occhi disegnati

nel mare di viola.

Musicalità delle cose

cui il tamburo poetico

restituisce rincalzando.

O il tuo corpo! il tuo profumo mi velava gli occhi: io non vedevo il tuo corpo (un dolce e acuto profumo): là nel grande specchio ignudo, nel grande specchio ignudo velato dai fumi di viola, in alto baciato di una stella di luce era il bello, il bello e dolce suono di un dio.

Trasfigurazioni di verso

in verso baciati in bocca

dal lieve presagire.

Presagio di corpo di corpo

di viola

rimbalzando di specchio

in specchio

affinché le lampade

non divengano stelle.

...e come fuori del tempo i corpi bianchi stupiti inerti nella fornace opaca: bianca, dal mio spirito esausto silenziosa si sciolse, Eva si sciolse e mi risvegliò.

All'alba del nostro sogno di terra.

Il paradiso di Terra della Poesia.

Maria Carla Trapani

(Marika)

* citazioni in corsivo da Dino Campana, Canti Orfici.

Gravido ventre di Antigone

2010-05-23T18:29:00.012+02:00

A Rimbaud

In bilico sulla stanza spalancata.

Bocca sempre aperta della Poesia.

Che monologo! Mi parlo e mi ascolto distratta. O mio silenzo...il mio silenzio vestito di promesse, un silenzio più alto della mia bocca.
(Sono un po' di terra salata)

A forza introdotti incubi e sogni.

Quando la Poesia si fa visione doppia.

Dall'alto del tempo e dall'impossibilità di dare-un-nome.

E il silenzio si fa persino più alto.

Impossibile possibilissima scommessa della Poesia.

Lacerazione che ne taglia il ventre persino prima dell'avvenire della sua nascita.

Il mio silenzio più pesante di una pietra. Parlerei mille anni per distrarmi, ma può essere necessaria una mia parola? Quale? Trovare la propria parola.

Scommessa di una vita.

Allo scattare della quale cedono le serrature della lingua.

Cadono i lucchetti che appesantiscono le parole.

E ancor prima della nascita il ventre della Poesia è gravido del taglio.

Non è più tempo di stendere un editto perché Antigone non apra la porta. Sapete bene che l'aprirà ed entrerà la peste.

Maria Carla Trapani

(Marika)

* citazioni in corsivo da Danielle Sarréra, Diario.

E la bacio in mezzo agli occhi

2010-05-17T17:41:00.017+02:00

Occhieggiare perenne.
Soliloquio monologo.
Perenne poetico occhieggiare.
Dal vetro polifonico sul quale la realtà scivola.
Nascosta la Poesia occhieggia.
Là dove incauta ci coglie e non ci lascia spazio.
Solo possiamo inseguirla.
Afferrarla.
Lasciare che scampo non ci lasci.

Je suis une vitre dans le palais des vitres; je ne sépaire rien.
Devant il n'y a rien à voir. Derrière il n'y a plus rien à voir.

Claustrofobica imbavagliata
costretta nel cranio a scavare
con l'incessante canto del trapano.
Claustrofobica
la Poesia
sepolta.
Recitata in luoghi nascosti
dietro il vetro della macchina da presa
e degli occhiali.

J'appelle au secours ma lucide
ô la prévoyant! et je la baise
entre le yeux, à cet endroit où
son immagination fléchit,
deviant molle et comme écœurante.

E la bacio in mezzo agli occhi.

Maria Carla Trapani
(Marika)

* citazioni in corsivo tratte da Œuvre, di Danielle Sarréra.

E rispose il Coro dei Fàtici...

2010-04-30T18:35:00.011+02:00

Amica mia, io sono nata
compilando bibliografie sul peccato,
e confessandolo. Le poesie sono questo:
con pietà
per gli avidi,
sono le liti della lingua,
il minestrone del mondo, l'astro del sorcio.

E chissà se per gli avidi c'è pietà.
A rovistare a mani basse negli stomaci rigonfi della poesia.
Pietà per gli ingordi.
Del cui bisogno il pottage non può prendersi cura.
Pietà per gli avidi.
Cui il Coro dei Fàtici senza posa risponde.

Maria Carla Trapani
(Marika)

* versi in corsivo di Anne Sexton, With Mercy of Greedy

E grave. O tu leggera...

2010-04-22T19:37:00.029+02:00

E GRAVE,
e grave come il tuo,
ore da contare in anni,
esserci qui e con me.

Grave.
Della gravità del corpo.
Grave poetato pesante radicato.
Grave dell'esserci.
Radici dell'anima.
Radici dell'occhio che si fa tocco.
«Non sapeva che gli occhi sono le labbra sulle labbra di Dio» (Hélène Cixous).
Il tatto della vista.
E grave. E grave come il tuo.

E grave, o tu leggera, e grave.

Il canto degli opposti.
La poesia della densità.
Dell'amore-altro.
Sguardo-tatto.
Un salto nel vuoto. Nel vuoto della logica delle opposizioni binarie.
Grave. O tu leggera.
La Poesia che si fa atto.
Atto a venire.
Atto dello sguardo-tocco-occhio gettato oltre.

Grave e grave e grave.

E non mai con cuore
travestito.

Maria Carla Trapani
(Marika)

* versi in corsivo tratti da UND SCHWER, Paul Celan.

Il corpo come di-verso d’anima

2010-04-20T12:52:00.013+02:00

Reading a cura del Laboratorio poetico

del Circolo letterario Bel-Ami
24 aprile 2010 ore 20.30,

Gotan Club, Via Dei Cessati Spiriti, 89

(Metro A - Colli Albani)

“Il corpo come di-verso d’anima” è il primo reading organizzato dal Laboratorio e rappresenta il suo debutto nell’organizzazione di eventi pubblici.

Il tema scelto ruota attorno al corpo, nel suo rapporto – o anche non-rapporto – con ciò che è sempre stato il suo correlato storico: l’anima.

Corpo-anima: possiamo pensarlo come il primo di una serie di contraddittori, di incontri-scontri o, più neutralmente, confronti, che saranno la cifra della serata.
La struttura stessa si articolerà, infatti, in tre momenti di lettura e dibattito, attraverso il susseguirsi sul palco di tre gruppi di poeti. L’obiettivo è di fare della lettura delle poesie una vera e propria pratica poetica, che metta alla prova dell’Altro il proprio esperire artistico. Non solo, ma il confronto dovrà reggere la prova più grande per un poeta, vale a dire l’incontro-scontro con l’Altro discorsivo, nella forma del dibattito che succederà alla lettura delle poesie di ogni gruppo. I poeti non si limiteranno dunque a far risuonare i loro versi, ma dovranno anche dare conto del Sé incarnato nelle proprie parole.
Ritorniamo così al tema, il corpo come ciò che l’anima incarna, o viceversa, o nessuna delle due.
È questo infatti il punto al quale il lavoro del Laboratorio è approdato, e non è certo casuale che sia proprio con questo tema, e soprattutto con questa formula contraddittoria, che il Laboratorio fa la sua prima sortita pubblica.

Ingresso con buffet 10 euro / soci effettivi ingresso gratuito

Conseguito silenzio

2010-04-19T16:13:00.015+02:00

Conseguito silenzio.
Il dolore di dover dire, un quasi-grido ferale, de-formante...
...È Parola non Carne...
Quasi-dolore. Il grido.
Di parole abusate. Che disgustano. Parole al di fuori delle quali si svolge la vita.
Che conosco.
E forse qui si apre il dramma della Poesia.
Il dramma del poeta.

"La tirannia della chiarezza semantica".

In una fitta rete di parole lessi: «il Poeta è obbligato a esprimere ogni momento, nell'opera, le proprie emozioni; ma queste emozioni, traducendosi sul piano della vita, diventano atti, opinioni, che inchiodano il Poeta a una guerra perenne»*.
La Poesia rimbalza rotola, Poesia Cannibale, voce dagli stomaci.

Non scriverti
tra i mondi,

al margine della traccia di lacrime impara
a vivere.

Paul Celan, Schreib dich nicht

Maria Carla Trapani
(Marika)

* da Walter Siti, L'opera rimasta sola

Rose e limoni...

2010-04-17T20:34:00.023+02:00

Il marchio apposto alla Poesia.
Marchio alla pagina.
Marchio alle dita.
Il marchio della lucida lungimiranza.
Che tanto lontano vede da rasentare le spiagge della cecità.
L'ombra di Tiresia...

E scriverò all'imperterrito Moravia, una «PASOLINARIA
SUI MODI D'ESSER POETA», con la relazione
tra segno e cosa - e finalmente
svelerò la mia vera passione.

Che è la vita furente [o nolente] [o morente]
- e perciò, di nuovo, la poesia:
non conta né il segno né la cosa esistente,

ecco. Se l'uomo fosse un Monotipo nella Subtopia
di un mondo senza più capitali linguistiche
e disparisse quindi la parola da ogni sua via

dell'udire e del dire, lo stringerebbero mistici
legami ancora alle cose, e ciò che le cose
sono, non fissato più nei tristi

contesti, sarebbe sempre nuovo, colmo di gaudiose
verità pragmatiche - non più strumentalità
travaglio che traduce in limoni, in rose...

ma sempre e solo, luce, com'è la realtà
delle cose quando sono nella memoria
alla soglia dell'esser nominate, e già

piene della loro fisica gloria.

P.P.P., Progetto di opere future

Maria Carla Trapani
(Marika)

* immagine di Maria Carla Trapani, tratta dalla tesi di laurea
Pasolini, il mito, il teatro. Pre-testi per un paidèia poetica.

Ridi Medusa

2010-04-14T16:03:00.014+02:00

La poesia del mondo.
E le cose che felici danzano sui piedi del caso.
Discussioni erudite.
Rimandi di rimandi.
Quando il verso poetico è forse danzando che lascia poetica traccia di sé.
Riflessioni sulla poesia.
E il solo dirlo mi rende disagevole il periodo.
Alle volte è recalcitrante il mio sentire. Quando l'elucubrazione prende il sopravvento e non si vive poeticamente.
Si fa poesia.

Ridi Medusa?

Sì ridi.
E mentre ridi nascono versi.

Maria Carla Trapani
(Marika)

Aspettando il reading II...con Luce Irigaray e ancora Pasolini

2010-02-25T22:13:00.015+01:00

Carta-corpo-memoria.
Parola-corpo-memoria.
La "corporeità" del corpo.
Di questo mi domando.
Col dire della poesia che, esso sì, può essere, dovrebbe essere, dire progettante.

Corporeità del corpo.

Relegata nelle regioni dell'inconscio e del rimosso, stretta nelle pastoie di una res extensa resa semplicemente carne-morta, incapace di pensiero, incapace di un mondo nel quale progettarsi come libera decisione, come trascendenza verso un fuori-di-sé che immediatamente si dà come un pro-tendersi verso l'Altro, verso il mondo. Verso un dire progettante che sempre, e pur sempre, tiene conto dell'insondabile mistero contro il quale la ragione ha sempre combattuto.
E riecheggiano, nella mia memoria-corpo, le parole di Luce Irigaray, quelle parole nelle quali risuona e si incarna il velo della placenta, spostato con mani sporche di desiderio e rimosso nella traslazione continua della lingua.
La lingua ha maglie larghe.
Tanto larghe da permettere che, una volta tagliato il cordone ombelicale, in questo taglio trasversale siano inghiottiti i luoghi di quel desiderio in cui abbiamo sperimentato l'esperienza fusionale primaria, quella col corpo della madre.
Corpo-a-corpo con la madre.
Il primo archetipico corpo impuro. Il primo archetipico corpo per il quale non esiste che estromissione nel linguaggio del pensiero razionale.
Oscuri impuri luoghi del desiderio.
Perché regioni di quel continente nero che è nella nostra lingua il desiderio di madre.
Oscuri impuri abitati da corpi interdetti dalla lingua, ipertrofici nell'inconscio buio della ferinità.
E la lingua si slarga.
Lasciando cadere la corporeità del corpo, apparentata col primigenio impuro corpo della madre. Lasciandola scivolare nel fondo senza fondo del totalmente aperto e s-misurato.
Presenza che non si mostra.
Così come Atena, vergine figlia senza corpo-a-corpo con la madre.
Presente-assente chiusa nel suo peplo, nascosta nel corpo velato partorito dal cervello di suo padre.
Corpo nascosto dal velo.
Corpo la cui presenza - che immediatamente è linguaggio primo e puro - si fa lontana nella lingua, diluita dai veli che non riusciamo più ad attraversare.
Ma.

Più è sacro dov'è più animale
il mondo: ma senza tradire
la poeticità, l'originaria
forza, a noi tocca esaurire
il suo mistero in bene e in male
umano.

Ancora lascio parlare Pasolini.
E dai suoi versi il mistero di quel corpo che rende sacro, per il suo esprimersi poeticamente attraverso un'animalità che al mondo ontologicamente pertiene.

Maria Carla Trapani
(Marika)

Aspettando il reading...con Merleau-Ponty e Pasolini

2010-02-24T13:08:00.025+01:00

Mi permetto.
Indaghiamo il corpo sondiamo il corpo scriviamo il corpo.
Poeti poetiamo il corpo.
Eppoi?
In-carnati. Siamo in-carnati, coscienze in-carnate, in-carnati ci aggiriamo nel mondo scoprendo attraverso il tatto tutto quanto passa dagli occhi alla bocca.
Poeti, e poeti mastichiamo parole.
Le mastichiamo?
Mastichiamo e, dopo aver digerito, attraverso le mani trasformiamo il nostro cibo in inchiostro.

Se è vero che io ho coscienza del mio corpo attraverso il mondo, se è vero che esso è, al centro del mondo, il termine inosservato verso il quale tutti gli oggetti volgono la loro faccia, è anche vero, per la stessa ragione, che il mio corpo è il perno del mondo, e in questo ho coscienza del mondo per mezzo del mio corpo,

scriveva Merleau-Ponty.

Ed Io-Poeta, dalla mia casa-corpo, sento gli oggetti, con la loro faccia a me rivolta, affettuosamente inclini a mani-festarsi nelle pieghe della mia carta.
Corpo-perno.
Corpo luogo della mia più intima rappresentazione, corpo incastrato dentro la mia poesia, per fare delle mie parole parolecheparlinocorpo.
Ma, mistero nascosto laddove la parola dal corpo si stacca e prende le forme della reietta nella torre d'avorio dell'anima, nella lingua si apre un buco, nella sua tessitura sottile si affacciano le maglie slargate in cui al corpo è dato di restare indietro, isolato, dimenticato, freddo, irretito dal mutismo che lo apparenta al silenzio.
Il corpo, rappresentazione stessa della mia poesia, sul mondo si affaccia come apertura, come skené/skènos di una rappresentazione che dalla corporeità stessa non può prescindere, se non vuole correre il rischio di precipitare in una inseità che rende il corpo - e il corpo dell'Altro - una cosa tra le cose, muta, inanimata, chiusa ad una parola che diviene Casa dell'Essere solo, e solo se, si fa gesto, si fa carne, si in-carna, sfuggendo alla morte di un significato scisso e diviso dal suo significante.
Laddove il corpo incontra la realtà, incontra il mistero che appare e si rappresenta nel linguaggio primo e puro dell'azione, là allora è dato di incontrare un mondo, di significarlo poeticamente nel dire progettante della poesia, nel corpo che si getta avanti nella storia, nel teatro di parola... Laddove il corpo incontra il mistero della realtà.
Laddove e fin dove.
Perché un simile incontro, trattenuto nella sua ambivalenza di operazione simbolica che compone e confonde codici disgiunti da una logica razionale incapace di tenere presso di sé il mistero, corre costantemente il rischio dell'elusione, della riduzione cosale, del disfacimento del corpo e del mondo, ridotti all'opacità della carne e all'inseità di muti dati irrelati.

Amata di carne e inchiostro, carica di corpo trascinato a forza nei versi intrisi di sangue e muscoli, di desiderio mai opaco perché sempre dialogante con la infinita molteplicità delle ambigue facce delle cose. Chiudo questo discorso con una magnifica poesia di un Maestro, di un Poeta come difficilmente ne nasceranno nei secoli a venire (e mi rifaccio alle parole di Moravia, accorate, carnali, dolorose...): Pier Paolo Pasolini.

In L'usignolo della Chiesa Cattolica scrisse questi versi, dandogli titolo Carne e cielo

O amore materno,
straziante, per gli ori
di corpi pervasi
dal segreto dei grembi.

E cari atteggiamenti
inconsci del profumo
impudico che ride
nelle membra innocenti.

Pesanti fulgori
di capelli...crudeli
negligenze di sguardi...
attenzioni infedeli...

Snervato da pianti
ben soavi rincaso
con le carni brucianti
di splendidi sorrisi.

E impazzisco nel cuore
della notte feriale
dopo mille altri notti
di questo impuro ardore.

Maria Carla Trapani
(Marika)

III incontro Laboratorio poetico Circolo letterario Bel-Ami [11/I/2010]

2010-01-17T19:18:00.019+01:00

Lettori della serata:

Fortuna Della Porta, che legge (Ad Anna Politoskaia) e tre componimenti che non riportano titolo;

Pierfrancesco Matarazzo, che legge degli estratti dal suo progetto Poesie Visuali.

Incontro intimo, questo del rientro dalle feste, complici un disguido sorto con l'Ex Lavanderia e forse anche panettoni e vino residui da Capodanno!
Eppure il controcanto sgorgato dall'intrecciarsi delle voci di Fortuna e Pierfrancesco ha senz'altro arricchito questo inizio d'anno di spunti davvero notevoli.
Poesia al maschile e poesia al femminile che si intrecciano, risuonando di istanze segnate da differenze di genere, da differenti progetti poetici, da una grande eterogeneità di contenuti.
Pierfrancesco Matarazzo ci presenta il suo progetto di Poesie Visuali, illustrandoci come l'immagine, nel suo specifico caso poetico, non accompagni le parole o viceversa, ma esista, tra immagini e parole, una doppia interazione che lasci alle due arti lo spazio per ispirarsi a vicenda. Ci mostra delle immagini, Pierfrancesco. Orme. Orme su sabbia di un terreno lavico, orme che hanno la particolarità di cambiare continuamente, spinte alla trasformazione dal calore della terra magmatica sottostante. Queste orme, il cui continuo cambiamento ne fa immagini in divenire, ispirano la sua parola, compenetrando la forma scrittoria del loro essere immagine disciolta nell'immagine-parola. Legge, Piefrancesco, quanto l'immagine ha chiamato all'essere la parola poetica, getta l'immagine stessa nel magma dell'inconscio poetico e ne trae versi, poesie visuali. Fortuna ne mette in luce la raffinatezza della parola, quasi scarnificata ma non per questo lontana da echi che risuonano di una certa classicità. Nel corso della serata le interpretazioni si rincorrono e a volte si contrappongono: alcuni mettono in luce come le parole richiamino la rocciosità evocata dalle orme nella sabbia presentate nelle immagini; altri, invece, sostengono come, al contrario, nei componimenti di Pierfrancesco si respiri una certa ariosità, che non fa sorgere l'idea della roccia, quanto piuttosto l'amore e il richiamo alla propria interlocutrice-amata, tanto forte da superare, in potenza evocativa l'immagine dell'orma rocciosa che l'ha generata (di questo avviso Donato Semeraro, che commenta in tal senso la seconda lettura di Matarazzo, in particolare i versi eccomi a te, / giunsi, / parvenza di volontà in un fango di inibizioni, / scacciami se puoi.). Pierfrancesco, rispondendo ad alcune domande, ci spiega anche come, nelle parole poetiche che scrive, sia presente il sentire di Giovanni Liberatore, che si è occupato degli scatti, col quale ha discusso del senso e del potere evocativo delle immagini sclte. Ci si sofferma su alcune opzioni linguistiche di Pierfrancesco, analizzando nello specifico, come congrega di attese rotte, in cui la parola congrega restituisce all'uditorio una serie di significati che provengono da portati anche culturali legati alla parola stessa.
I componimenti di Fortuna Della Porta ci introducono in un universo di senso totalmente differente. Lei stessa ci spiega come la sua poesia sia prettamente filosofica, una poesia che durante gli anni è andata cambiando, passano da un periodo legato e alla metrica ad uno in cui, liberata e dall'uno e dall'altra, si è fatta più narrativa e maggiormente dispsta a riconosce, nel proprio interlocutore privilegiato, non tanto se stessa quanto il mondo. Ci mostra, Fortuna, leggendo i suoi componimenti, distese di oggetti in dialogo piano ed intimo, a riconsegnarci scene di donne dal coraggio superbo, (Ad Anna Politoskaia), e di luoghi che si trasformano in palcoscenici d'accadimenti di e-venti poetici. Passano sotto i nostri occhi di ascoltatori stazioni ed orologi, luoghi-crocevia ed oggetti che diventano strumenti di speculazioni anche filosofica sul senso della vita e sul suo incurante incedere. Viene messo in luce come le poetiche di Fortuna e Pierfrancesco restituiscano gradi differenti e parimenti evocativi del sentire; si sottolinea come, forse, la differenza dell'Io-Donna e dell'Io-Uomo intervenga nel modo di poetare. Fortuna ci racconta della grande importanza delle figure femminile per il suo scrivere, ci riconsegna il suo legame con le grandi figure del mito classico, Cassandra sopra tutte, simbolo, per lei, dell'oppressione della cultur femminile ad opera di quella maschile. Il dibattito si sposta così su come il sentire femminile si sia plasmato durante i secoli, su come, causa la cultura e finanche l'abitudine, possa essere accaduto che, sinonimo della sensibilità femminile, sia la disposizione ad una maggiore introspezione. Pierfrancesco e Fortuna si fanno in questo modo portavoce di una poesia "di genere", interloquendo sull'effettiva possibilità ed esistenza di una parola in-corporata in versi di donna e in versi d'uomo e su come questo possa influire nell'effettiva visione poetica e pratica poetica.
Stimolanti gli argomenti trattati e gli spunti emersi, ma la particolarità della serata, segnata dall'intimità del dibattito, ci fa decidere di replicre letture e discussioni nel prossimo incontro, per far sì che anche questo bagaglio poetico possa divenire patrimonio di tutti e non solo di alcuni tra di noi.

Di mio, aggiungo, credo nell'importanza della condivisione e della crescita, che sole ci permettono il dialogo del nostro IoPoetico con il mondo. Spesso i poeti vengono tacciati di isolamento intellettuale, di quell'eccessivo autocompiacimento che ne fa monadi chiuse nell'autoreferenzialità del proprio poetare. Ringrazio quindi Pierfrancesco Matarazzo, che, nel parlare del Laboratorio, ha messo in luce questa nostra qualità, il dare spazio al confronto, allo scambio, all'interazione.
Il muoversi dalla casa dell'Io, verso la dif-ferenza che è portato dell'Altro, è il solo movimento che possa creare la qualità dialogica delle noste azioni poetiche.

Maria Carla Trapani
(Marika)

II incontro Laboratorio poetico Circolo letterario Bel-Ami [14/XII/2009]

2010-01-13T15:54:00.012+01:00

Lettori della serata:

Ivan Favale, che legge Assanguaggio, Estrema suzione, Questo puttanaio inimmaginabile;

Roberto Mauro, che legge ti carezzo, e come firma che..., benessere, distanza è guardare, parola figlia e madre;

Daniele Piselli, i cui quattro componimenti non riportano titolo.

Dalla profonda diversità dei tre autori nasce la possibilità di un discorso poetico dalle molteplici profonde sfaccettature. Poetiche diverse che danno al gruppo lo spunto per toccare temi di grande respiro, ispirati dalle domande che i partecipanti al Laboratorio hanno posto ai poeti protagonisti dell'incontro.
La lettura delle poesie di Roberto Mauro ci ha portati a discutere su cos'è che spinge un poeta a ricercare nelle sue forme la brevità e, di conseguenza, a chiedere se questa brevità possa coincidere con una poetica istantanea oppure con poetica "lavorata", che ricerchi la limatura successiva di tutte le parole. Mauro stesso ci dice che i suoi componimenti, brevi e brucianti, sono frutto di un grande lavoro di rifinitura, successivo alla prima stesura. Ci restituisce poi, controcorrente rispetto alla gran parte della poetica contemporanea, il valore dell metrica e del canone e fa risuonare nel gruppo l'importanza della musicalità della parola, profondamente ricercata nei versi che legge. Viene messo in luce il sottofondo carico d'ironia di alcuni suoi componimenti e il gruppo apre ad intressantissimi spunti sulle forme poetiche che, dal passato sino ad oggi, hanno permesso ai poeti di guardare il mondo sferzandolo con la parola ironica. Il gruppo mette poi in luce come la poesia di Mauro, pur nel suo essere legata a metrica e canone, sia profondamente figlia del Novecento nell'atto di riconoscere il valore del sostrato inconscio dei suoi componimenti.
Il potere delle istanze inconsce, emerso nell'analisi della poesia di Mauro ti carezzo, si dispiega, con ancora maggiore evidenza, nelle letture di Ivan Favale. Nelle sue poesie il gruppo riconosce, infatti, la presenza preponderante di un elemento legato all'eros e al costitutivo rapporto di quest'ultimo con l'inconscio. La poesia fa da specchio, permettendo ai lettori-uditori di riflettere su quanto le parole dell'autore siano in grado di richiamare-evocare del proprio vissuto e su quanto queste evocazioni muovano nell'oscuro magma della coscienza. E' ilgruppo stesso a riconoscere nei componimenti di Favale echi freudiani, che risuonavano già nelle letture di Mauro, e a fare riferimento al binomio antichissimo Eros-Thanatos. Corpi e parole appaiono alle orecchie quasi come pezzi slegati, che ritrovano la loro unità nel cosmo poetico della pagina. La parola, in contrasto con l'ariosità e la brevità di Mauro, sembra farsi quasi claustrofica, e il gruppo ne riflette il valore, come fosse specchio, restituendo immagini che legano eros ed inconscio per lasciar emergere la parte più oscura dell'emozionalità relazionale. Bello il commento di Fortuna Della Porta alla estrema libertà con cui Favale si rapporta alla parola, che tratta senza sentirsi costretto ad una sorta di reverenzialità castrante. Della Porta sostiene, infatti, che questo atteggiamento di non-convenzionalità nei confronti della parola segna la differenza tra i poeti delle diverse generazioni, ammettendo come lei stessa, dopo aver tanto scritto, non riesca a comportarsi con la stessa spregiudicatezza di un giovane poeta, il quale, nei confronti del vocabolario, ha la possibilità di sentirsi del tutto libero (in particolare fa riferimento al titolo di uno dei componimenti, Assanguaggio).
I componimenti di Daniele Piselli conducono il gruppo a discutere temi ancora diversi. La sua poetica è impressionistica, quasi-fotografica. Immagini nitide, delle quali si sottolinea l'onestà intellettuale, la semplicità tagliente che incide le parole nel cuore stesso dlla realtà. Piselli racconta al gruppo di come le sue opere nascano spesso dall'osservazione, e di luoghi e di immagini. Immagini che, con una parola piana, prendono il lettore per mano accompagnandolo ad una conclusione che il gruppo ha definito come una forte virata rispetto alla sensazione di serenità respirata all'inizio dei versi. Roberto Mauro evidenzia una sua stretta vicinanza al modo di Piselli di fare poesia, e per brevità di componimento e per uso stesso della parola poetica. Si sottolinea, sia nei commenti dell'autore sia nei commenti del gruppo, l'importanza della vivacità immaginifica con cui Daniele scrive, proponendo una rappresentazione cristallina e trasparente del reale. Viene anche rimarcato, nella discussione sull'uso del lessico da parte dell'autore, come l'apparente semplicità del verso nasconda la meravigliosa capacità della parola poetica di aprire ad universi di significato che, nelle intenzioni dell'autore stesso, forse neppure erano contemplati, ma che nascono in quel luogo ambiguo di incontro tra il poeta ed il suo lettore. Nello specifico si commenta il verso di Daniele fàtti di vetro per cani e gatti, all'interno del quale questo fàtti apre ad una pluralità di interpretazioni cui Daniele stesso, scrivendo, non aveva pensato.
Serata fruttuosa quindi, densa di interessantissimi spunti e segnata da una grande disponibilità ed apertura dei lettori alle critiche costruttive e alla condivisione.

Di mio, aggiungo, ciò che più mi ha resa orgogliosa del lavoro fatto durante la serata è stato il sentire come la disposizione dei poeti abbia reso possibile un vero e proprio lavoro di scavo nei componimenti di ognuno, senza arroccamenti su posizioni rigide e senza quella disposizione intellettuale che spesso isola i poeti dal confronto con la comunità. Le poetiche di ciascuno sono diventate patrimonio per gli altri, arricchimento e fruttuoso bagaglio di collaborazione nel cammino della crescita di tutti. Mi complimento per la bella riuscita dell'incontro, per la passione con cui si è discusso e per la fiducia dimostrata nel mettersi a nudo di fronte al gruppo.
Continuiamo così!

Maria Carla Trapani
(Marika)

I incontro Laboratorio poetico Circolo letterario Bel-Ami [30/XI/2009]

2010-01-13T12:44:00.026+01:00

La prima pagina del blog del nostro Laboratorio.

L'inizio di un percorso, un inizio arduo ma che voglio impronta e marchio dell'intero percorso che ho tanto fortemente voluto.

E che dunque sia un inizio intimo e personale, che segua appassionatamente le onde del nostro confrontarci e metterci a nudo di fronte alla poesia, e attraverso la poesia l'uno di fronte agli altri.

Eccoci giunti dunque all'apertura dei nostri lavori.

Ed è così che ci riconsegno il nostro primo incontro.

Il nostro Laboratorio, seguito con tanta passione nella preparazione delle piattaforme programmatiche, vede la luce, contando su un gruppo di poeti che, sfidando pioggia e freddo, portano la loro presenza e la loro poesia in questo primo incontro conoscitivo.

E questo è accaduto, persino superando le nostre migliori aspettative. Ci siamo conosciuti ed apprezzati poeticamente, portando sul tavolo le nostre somiglianze così come le nostre differenze, le nostre domande e le nostre aspettattive, in quella che per noi è l'Arte di tutta una vita, la Poesia.

A turno i poeti prendono la parola, poeticamente si presentano, raccontandosi attraverso il personalissimo vissuto che ha portato ciascuno ad incamminarsi sulla via della poesia.

Modi di essere e sentire diversi si intrecciano, facendo nascere dibattiti sul senso dell'essere oggi poeti, sul valore del riconoscersi o meno in un canone poetico, sull'importanza data da ciascuno a vivere persino poeticamente. Dibattiti accesi sulla poesia istantanea o ragionata, sul piacere dell'usare la parola per gioco, rievocando forse la lallazione che, se è vero che ogni poeta culla in sé il bambino che con stupore eterno guarda al reale, può essere tanto importante nel gioco della poesia.

Poeti in ascolto, poeti che si mettono a nudo.

Poeti che finanche hanno preso, nell'oggi della loro esistenza, le distanze dai componimenti scritti nel loro passato e che ammettono, in questo loro oggi, di non voler più fare poesia. Ma sono presenti, sono comunque presenti nell'ascolto di quelli che, invece, della poesia costruiscono il loro presente, per - e questo rende un unicum il nostro Laboratorio - mettersi a confronto e, perché no, riscoprire quell'identità che in passato ha nascere i loro versi.

Poeti che si espongono, fino al punto di cercare di riconsegnare agli altri il modo incui avviene il miracolo della creazione: quell'ineffabile gesto che ognuno, a modo suo, compie nel tacciare segni - che forse altro non sono che parole - su quel foglio bianco, in forma di poesia.

Le ore scorrono velocemente, a volte gli animi si accendono, soprattutto nell'affrontare la vexata quaestio del modo di comporre. Il valore dello scrivere di getto, senza ritornare mai sui propri versi. O scrivere per tornare poi sulle parole, in quella che uno dei poeti presenti ha definito cura verso una figlia della propria carne e della propria anima e verso la quale, come una figlia in carne e ossa, continua a sentirsi responsabile, seppure ormai sia abbastanza grande da camminare nel mondo con le proprie gambe.

L'obiettivo col quale nasciamo come Laboratorio, il progetto forte - che spero permeerà il nostro gruppo - è che la dimensione poetica, assolutamente unica ed irriducibile a qualunque altra espressione delle attività umane, debba ritrovare il giusto spazio nella società. E' quanto abbiamo tentato di fare in questo incontro, questo primissimo incontro che getta le basi per la formazione di ungruppo in grado di recuperare la funzione ed il senso dell'aprirsi al mondo attraverso la poesia.

Eccolo il nostro inizio. Così come l'ho vissuto e così come è divenuto parola.

Traccia di emozioni e altre parole.

Traccia di tracce.

Che sia questo l'inizio che farà di ogni incontro un nuovo inizio.

Maria Carla Trapani

(Marika)